TP4 – Aproximación Documental

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TP3: “OLGA”

F.A.D.U. – Diseño de imagen y sonido

Proyecto Audiovisual I- cátedra Gismondi

Comisión Magdalena-Ricardo

Giuliana Parodi – Grupo 1

PARCIAL DOMICILIARIO

F.A.D.U. – Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto Audiovisual I – Cátedra Gismondi

Comisión Magdalena-Ricardo

Giuliana Parodi

Outside Looking In, Mobile, Alabama, 1956 @ The Gordon Parks Foundation

Creada por Gordon Parks (American, 1912-2006), para un artículo de “Life magazine” en 1950s . Esta fotografía ofrece una mirada poderosa hacia la vida cotidiana y las luchas de una familia multigeneracional en la segregada alabama.  las experiencias de Park como un fotógrafo afroamericano expone las realidades de la segregación racial de la época.

SIGNIFICADO DENOTADO: En un dìa soleado, observamos de espaldas a la cámara a un grupo de seis niñas (en su mayoría niñas y un niño) de diferentes edades/estaturas con vestidos coloridos, observando detrás de un enrejado metálico un parque de diversiones o una plaza con juegos , donde identificamos diferentes verdes procedentes de plantas, pasto y árboles del parque, una rueda , sube-y-baja, y posibles autitos como parte de un juego de parque de atracciones. Cabe destacar que en la misma plaza hay personas haciendo uso de esos juegos.

SIGNIFICADO CONNOTADO: Los niños contemplan un espacio pensado para ellos al que no pueden ingresar, por motivos que exceden la comprensiòn de estos, mientras que otros disfrutan del mismo espacio sin limitaciòn alguna. Esto hace referencia a la época de los 50s en Estados unidos, donde la discriminación era protagonista. Se utiliza la reja y las vestimenta coloridas como valor connotativo para enfatizar en la separación de personas por su “color” .

ANÁLISIS DE CONNOTACIÓN

FOTOGENIA: El encuadre centrado jerarquiza, le da mayor protagonismo a los niños, quienes se encuentran mas cercanos a la cámara .La imagen presenta una clave menor baja, predominan el color hay buen contraste. La luz es cálida y natural, proveniente de la luz solar. 

POSEE: La mayoria de los niños direccionan enteramente su cuerpo hacia el parque, si bien los niños de la izquierda no lo hacen, parecen que todos estan con sus manos en las rejas .

Podemos observar que la manera en la que agarran la regla no es simplemente para apoyarse, parece como si quisieran traspasar la reja por cómo su cuerpo está inclinado hacia adelante .

La niña de la derecha parece estar protegiendo o conteniendo a su hermana al colocar su mano sobre sus hombros. Mientras que la niña de la izquierda es la única cuyo cuerpo no está mirando hacia el parque/la reja, aun asi agarra la reja con su mano mirando con curiosidad la situación lejana pero con cierta reticencia.

Este grupo de niños se encuentra muy alejado de la acción misma de ese parque en el cual se encuentra un grupo de personas utilizando los juegos, Ignorando la presencia de esos niños, algunos parecen estar de espaldas otros están muy fuera de alcance para notar lo que están haciendo lo que aporta el sentido de segregación a la imagen.

 

OBJETOS: La fotografía parece estar situada en un parque de diversiones o un parque común con una feria , podemos distinguir los juegos propios de una feria como la ruedita de la fortuna y un juego giratorio con autitos.

Todos los componentes materiales de ésta imagen connotan un vinculo generado tanto por la unión como por la separacíon. Los une la inocencia, el juego, el querer jugar en ese parque, el querer ser parte y al mismo tiempo los une la exclusión, la distinción que otros hacen de ellos.

Los rostros de los niños no se ven, pero tampoco los de la gente del fondo. Lo que se destacan son sus vestimentas coloridas  y sombras . Estos elementos resaltan la simpleza de la inocencia de la niñez , lo único que quieren hacer es jugar , ignoran la razón de su segregación pero la sienten en un aspecto más simple.

SINTAXIS: Alotópica de primer grado, los elementos constituyentes de esta fotografìa no son contrastantes, puedan ser hallados en una situación de éste tipo, es posible encontrarse con un enrejado en un parque por mas contradictorio que parezca ,también esos juegos pueden ser parte del mismo .

TRUCAJE: No hay trucaje. No se sabe si se hizo alguna corrección en cuanto a la intensidad del color de la imagen.

ESTETICISMO: Es una imagen instantánea, se puede considerar que fue capturada por el artista para dar un mensaje específico, el cual interpreto como la segregación de un grupo étnico, ya que se dio en 1950, el tema del racismo no puede ser ignorado, deliberado a través de la importancia de la separación de algo natural para un niño como el juego combinado con la presencia de su inocencia y las necesidades de estos a traves color en la imagen.

DÍPTICO FOTOGRÁFICO

ProyectoAudiovisual 1 –Cátedra Gismondi–Año 2019
Comisión Magdalena y Ricardo
Trabajo Práctico Nº1 : DÍPTICO FOTOGRÁFICO
Giuliana Parodi

< FOTO 1 >

Título : “Cuando era “
Tema: El arraigo al pasado . La imposibilidad de avanzar .

El significado denotado de la imagen es : Un pasillo angosto y pequeño con dos puertas. En primer plano se observa un “mural” con diferentes cajas de cigarrillos de diversos lugares, fotos de paisajes y/o viajes y postales. Al fondo del pequeño pasillo se encuentra un abrigo colgado, mochilas viejas y un espejo , a través del cual se divisar un segundo abrigo.
El significado connotado de la foto es: Un espacio cerrado dejado de lado, con menos importancia pero con objetos que nos indican cosas de la vida del personaje . El mural representa a alguien con un vicio inminente (por los paquetes de cigarrillos) o alguien extrovertido, quien ha viajado mucho que ahora por motivos que desconocemos le impiden salir o vivir el “afuera”, lo que deducimos por las valijas sucias y tiradas en el suelo a un costado del pasillo o la campera vieja medio rota que esta colgada, que da indicios de un olvido o dejadez y el mismo espejo bloqueando la salida. El hecho de que esos objetos los exponga como una colección significa que los atesora , demuestra cierto arraigo con esa vida pasada. Mientras que las puertas cerradas nos indican un impedimento.

PROCESOS DE CONNOTACIÓN
Fotogenia: La iluminación natural se dirige al mural de paquetes del cigarrillo, jerarquizando el orden de la mirada, para generar un ambiente melancólico que nos remita al pasado. Vemos el espacio tal cual lo contempla el personaje.
Sintaxis Isotópica: Los elementos que forman parte de la fotografía guardan una relación semántica . Ej.: Fotografías de viajes con bolsos y mochilas .
Objeto: Los objetos presentes en la escena normalmente no son parte del espacio representado . Se busco la acumulación de objetos que son parte del olvido o por lo menos del pasado del personaje, por ello están en un espacio no tan importante como un pasillo. Dentro de estos objetos hay un cuadro que ilustra la idiosincrasia de esta mujer que en un circulo vicioso por su incapacidad de dejar el pasado no avanza o vive el presente, lo que la obliga a refugiarse en ese pasado.
Esteticismo: No se trabajó.
Trucaje: Tiene un proceso de postproducción donde se bajó la saturación de la imagen para dar sensación de abandono.

Estilo: Se utilizó un filtro para atenuar la luz y que se haga presente un haz de luz natural sobre el mural originado por el reflejo del sol que atraviesa el vidrio de la puerta . No solo se colocó el espejo para añadir significado a la imagen sino como recurso para ampliar la iluminación del espacio. La función de esta iluminación fue enfatizar el “mural” donde se busco representar lo que significa ese pasado ante los ojos del personaje , algo positivo , sus mejores momentos.

Encuadre: El plano general nos muestra todos los objetos llenos que forman parte de la fotografía. Se jerarquizo en el encuadre el mural y la tenue luz proveniente de la puerta frontal por sobre los demás objetos, para ordenar la mirada.

Valores Técnicos:

Camara: Nikon D5600 Diafragma: f/3.5

ISO: 2500 Obsturación: 1/5 s

Lente: 55-100mm Distancia Focal: 18mm

< FOTO 2 >

Título : “Lo que quisiera”
Tema: El arraigo al pasado . La imposibilidad de avanzar .

El significado denotado de la foto es una mujer adulta, sentada en un sillón. Se encuentra en camisón y bata con una gestualidad facial acomplejada , tiene el ceño fruncido y tensión muscular tanto en la cara como en el cuerpo: brazos cruzados, manos en forma de puño .Tiene un anillo en el dedo anular (alianza) . Se encuentra en un espacio interior , con paredes grises o blancas donde los muebles son escasos y desalineados: hay un sillón con el respaldo descascarado, cubierto no muy exitosamente por una tela antigua con motivos azules .Por encima , sobre la pared, hay un cuadro de una mujer mirando hacia un bello paisaje por la ventana y en los laterales otros dos cuadros de muebles.

El significado connotado es el de una mujer que se encuentra en la comodidad de su casa , por como esta vestida, mirando a un supuesto “afuera” por la manera en la que entra la luz al interior. La falta de muebles y lo poco cuidados que están los sillones, dejan ver la dejadez , el abandono y el poco interés del personaje con respecto a ese espacio, donde la luz tenue condice con el estado que a partir de su gestos aparenta esa mujer .

PROCESOS DE CONNOTACIÓN
-Fotogenia: La iluminación de la imagen es natural directa , hay un haz tenue que cae lateralmente en la mujer desde un supuesto fuera de campo donde hay una ventana/balcón, etc. En cierta medida se puede dilucidar un reflejo del afuera en la pared y en el sillón . Existe cierto contraste entre luces y sombras , para jerarquizar los elementos y resaltar los gestos de la mujer . En cuanto a la ambientación , se logró un espacio melancólico , olvidado pero con un haz de luz que representa esperanza .
-Pose: La pose corporal indica la división del personaje, la disputa entre donde quiere y debe estar . La gestualidad facial indica cierta reticencia al afuera que esta dilucidando o al presente por miedo aparente.
-Esteticismo: no se trabajo
-Trucaje: Tiene un proceso de postproducción donde se bajó la saturación de la imagen para dar sensación de abandono.
Sintaxis : La relación entre los objetos de la imagen es Alotópica, hay elementos que contrastan en significado, mientras que su cuerpo me indican dos cosas distintas, el cuadro hace alusión a la libertad ( o el anhelo de ella) y contrasta con el encierro ( o el aferrarse al pasado ) representado por la mujer .
Objeto: Los objetos presentes en la escena construyen un living insulso, incompleto. Los mismos cuadros parecen burlarse de esa carencia : dos de ellos son ambientes mas calidos con muebles y en el centro el cuadro de la mujer mirando hacia el hermoso paisaje (refuerzan la idea de encierro y el deseo de libertad) . Estos cuadros remarcan las mismas carencias de ese espacio que busca ser la representación del estado mental del personaje.

Estilo: Ya que predominaban los fríos (azules) se bajo la saturación , para enfatizar esa falta de vida , de atención que le hace falta al espacio y de la cual se priva el personaje . Con la presencia de calidos y el haz de luz se busco representar lo que el presente le depara si olvidara su pasado o si se animara a avanzar.
Se realizó montaje previo eligiendo sustraer ciertos decorados que no conducían con la idea de soledad o alienación (eje: mesa con juego de sillas/ un televisor,muebles mas acogedores) . Mientras que se eligieron los cuadros específicamente por lo que estos añadían al sentido de la imagen.

Encuadre: El encuadre de la escena en un plano general para hacer hincapié en la gestualidad de la mujer y en el vacío de ese ambiente ( Con los poco elementos que se encuentra) que representa el estado de la mujer. La cámara se se estableció a la altura del pecho para una mejor identificación y por la posibilidad de trasmitir los sentimientos del personaje.

Valores Técnicos:


Camara: Nikon D5600 Diafragma: f/6.3
ISO: 800 Obsturación: 1/40 s
Lente: 55-100mm Distancia Focal: 18mm

CONCLUSIÓN: RELACIÓN DÍPTICO

Las fotos representan la realidad del personaje , sin embargo la primer foto muestra la manera en la que vive o vivió y en la segunda foto se hace hincapié en su mentalidad , en sus sentimientos.

Si bien se construyo un relato que puede ser interpretado de varias formas algo no cambia : El díptico representa a una mujer afligida, contrariada por lo que es y en lo que se convirtió, ya sean por ataduras de la vida, traumas , impedimentos físicos o emocionales, su realidad es una y no es de su agrado.

¿Por qué tener dos paneles?
Las fotografías se complementan, aunque se puedan leer individualmente, una añade información a la otra para construir un relato, ambas tratan de mostrar facetas de la misma persona. Aunque ambas hablan de lo mismo , su lectura, dependiendo del orden no seria la misma, cambiaria el contexto.
¿En que son similares? ¿En qué son diferentes?
En los dos casos se juega con un haz de luz que mientras hace referencia tanto a lo que fue este personaje (en la primer foto) como a lo que puede ser (segunda foto) . Mientras que en la primer imagen remarcan las ataduras en la segunda imagen predominan recursos que denotan la mentalidad del personaje y sus deseos.


Intervención Sonora

ProyectoAudiovisual 1 –Cátedra Gismondi–Año 2019
Comisión Magdalena y Ricardo
Trabajo Práctico Nº1: INTERVENCIÓN SONORA (parte 2)
Giuliana Parodi

¿Qué sentido nuevo (connotación) aporta la banda sonora a la imagen?
¿Qué inquietud se espera generar en el espectador a partir de su escucha?

En el análisis sonoro de la imagen se hizo mención de existencia (contradictoria) de dos posibles caras/formas de la fotografía: una es caótica y la otra, calma . Esta intervención quiso poner en evidencia la existencia y la convivencia de ambos. Por ello se decidió mostrar la verdadera naturaleza de los personajes cuando dejan de lado esa pretensión de “normalidad” o “felicidad” tan propias de las festividades/festejos. Reforzando la idea de fingimiento o pretensión, con la pareja como protagonista, se creó un relato en el cual podemos identificar la instancia previa y posterior al festejo; y como el ambiente cambia durante la fiesta pero no en la vida de los personajes.
En los primeros momentos de la secuencia se escucha la rutina de una pareja. Algunos sonidos funcionan como índices de connotación ya que aluden a la época en la que fue tomada : como la alarma, la radio, el flash de la cámara o la música. Existe una connotación espacial, generada por una focalización centrada en los personajes de la fotografía y a través de recursos de edición al separar el festejo, estableciendo un fuera de campo ( mujeres riendo percibidas a una distancia mayor que el festejo principal). Otros sonidos como los suspiros, cortes bruscos, funcionan para darnos un índice de como es la pareja .
A través del relato, la inquietud buscada reside en la contradicción de la vida de estas personas, y la identificación de la relación que existe entre ellos . Esta banda sonora nos cuenta la historia de una pareja que vive una vida rutinaria, (su convivencia como su relación parece insulsa) que no se hablan y tal vez ni han de quererse pero por un momento sostienen una versión falsa e ilusoria de si mismos.

Cuerpo y Objeto

F.A.D.U (UBA) – Diseño de Imagen y Sonido
ProyectoAudiovisual 1 – Cátedra Gismondi –Año 2019
Comisión Magdalena y Ricardo
Trabajo Práctico Nº2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 2)
Giuliana Parodi

Titulo: “Como Quisiera”

Tema: “El anhelo de escape” .La angustia que provoca el encierro o el impedimento de escapar de el .

Significado Denotado: En la foto se observa una mujer con un gesto particular negativo, en camisón con una bata, sentada en un sillón cubierto por una tela. Sobre la pared se aprecian unos cuadros . Se puede decir que se trata de un espacio interior, como una casa, dado el tipo de amueblado/decorado y la vestimenta de la mujer.

Significado Connotado : La pose y la gestualidad del personaje representa esa angustia e incomodidad. La expresión del personaje, la curvatura de su cuerpo demuestran cierta rigidez y opresión, como por ejemplo: las manos en forma de puño cerrado o el gesto de cruzarse de brazos como si se estuviera protegiendo.
El personaje centrado se encuentra dividido, con el cuerpo, se dirige hacia un lado mientras que su cabeza (la mente) se dirige hacia otro; apunta a donde quiere ir y a donde debe o tiene que estar. Dentro del cuadro existen objetos que actúan como símbolos, refuerzan la intencionalidad de la fotografía. Ej.: el cuadro de la mujer mirando hacia la ventana, la dejadez del mueble , la tela que cubre a los sillones esta desalineada , lo que puede llegar a representar el estado mental de esta mujer. A su vez existe otro elemento que añade a esa connotación de encierro, la luz de día ilumina una porción de esa habitación (jerarquizando al personaje por sobre el cuadro) y se ve consecuentemente una pequeña sombra cuadriculada en el sillón, como una reja.

                   

Estilo: Se buscó crear un clima lumínico melancólico, opresor, donde un haz de luz represente el deseo de la mujer al mismo tiempo que arma/delimita ese espacio, que sea un indicio de que hay una ventana. La intención fue centrarse en la gestualidad facial y corporal de la mujer, si bien la iluminación y la búsqueda de esa luz tenue (intervenida con una persiana) creo el clima deseado , opté por sacar la foto con un registro monocromo y trabajar con el claro-oscuro protagonizando la expresión del personaje. Al estar en blanco y negro, conserva más información ya que el espacio negativo que rodea a mi punto de interés sumado a la luz que interviene desde un lado , le da fuerza y carácter al personaje y pesadez tanto al personaje como a los objetos.

Encuadre : Se trabajó un espacio cerrado, modificando la ubicación de los objetos (sustracción) para crear síntesis en ese ambiente, Esta fotografía se centro en la pose del personaje, pero para generar nuevos relaciones entre los elementos que componen la fotografía se añadió el cuadro que no necesariamente resignifica el sentido de la imagen si no que lo acentúa, un decorado que refuerce el tema de encierro o frustración, la necesidad o el anhelo de libertad como una constante. Moví los cuadros para centrarlos junto al personaje como si fueran parte de un pensamiento como si fuera un espacio mental como también los sillones desaliñados, etc.
La luz proveniente de un lado de la fotografía, hace referencia a que existe un fuera de campo, el cual decidí recortar por contener elementos que contaminaban o sobrecargaban sin necesidad de aportar al significado de la imagen.

                    

Valores técnicos:
Modelo: Nikon D5600
Obturacíón: 1/20 s
Diafragma: f/9
ISO: 800
Distancia Focal : 20 mm

Luz y Espacio

F.A.D.U (UBA) – Diseño de Imagen y Sonido
ProyectoAudiovisual 1 – Cátedra Gismondi –Año 2019
Comisión Magdalena y Ricardo
Trabajo Práctico Nº2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO ( parte 1)
Giuliana Parodi

Titulo: “Poder querer”

Tema: La contradicción otorgada por : el encierro del deber y el flagelo de la rutina, en contraposición con aquello que corta con la monotonía, un escape, como un paisaje donde anhelamos huir, sin darnos cuenta que esta a nuestro alcance.

Significado Denotado: Se puede ver un espacio domestico, con paredes grises, marcos blancos, luego a lo largo se ve una cocina estrecha con pisos y paredes blancas con detalles en negro; vemos una pava hirviendo en la hornalla, utensilios de cocina, junto con un montón de ropa cayendo de la mesada, el lavarropa, en el suelo y arriba de una silla. A la cocina la separa una puerta con vidrios en mosaico de un espejo, que muestra otro espacio con verde/plantas y algunos decorados de exterior como loros, jaulas y jardineros.

Significado Connotado: La fotografía encierra dos conceptos que se contradicen como el encierro y la libertad. La misma separación dada por el marco de la puerta divide conceptos, configurados por diferentes elementos, por un lado el espejo muestra un espacio con luz y vida al contrario de la monótona rutina de “lavar ropa”, cocinar o actividades que conllevan la cocina. Esa misma connotación esta configurada por el clima de cada uno de ellos siendo la cocina , el espacio mas angosto, con una luz tenue mas lúgubre y el exterior encuadrado en el espejo (como si fuera una ventana, un paisaje, un lugar de anhelo de libertad) el lugar mas iluminado. En aquel espacio “exterior” podemos notar que esta enrejado y dentro de los objetos que lo conforman vemos aves y una jaula vacía, como que no pertenecen dentro así otorgándoles su libertad, lo cual no condice con las mismas rejas .

Estilo: La intención fue otorgarle a la cocina un clima pesado y en contraposición darle mas iluminación al espejo, manteniendo el equilibrio en el peso compositivo de la imagen. Me encontré con dificultades dado a que al ser un día nublado cuando subía la clave para que los elementos dentro de la cocina se pudieran dilucidar, el espacio denotado por el espejo salía sobreexpuesto y cuando lo equilibraba para poder ver los detalles del espejo, dada la poca luz que entraba por la cocina quedaba subexpuesta. La luz ideal dado a que el edificio se encuentra en contrafrente, da al mediodía, donde el sol se posiciona de manera que la luz llega a ambos espacios . La luz natural que llegaba a la cocina era muy tenue dado a que esta de contrafrente. Por lo tanto se otorgaba el protagonismo al exterior enmarcado en el espejo.


Encuadre: Busqué equilibrar y añadir objetos en el lateral izquierdo de la foto, dado que el espejo tiene mayor peso compositivo , situándose primero en el plano y arriba a la derecha. Utilicé al marco de la puerta como divisor de esos dos mundos y deje que el espejo reflejara parte de una persiana para asimilar a una ventana. El objetivo del encuadre fue enfocar tanto la ropa u objetos de la cocina como el hecho de que existe un “exterior”.

Valores Técnicos:


Modelo: Nikon D5600 Diafragma: f/5,6
Vel. de Obturación: 1/25 ISO: 1600
Lente: 18-55 mm Distancia Focal: 31mm

Cuerpo y Objeto

Tema: Frustración/Arrepentimiento, encierro

Significado denotado: En la foto se observa una mujer nerviosa, frustrada o casi enojada, sentada al lado de lo que aparentan ser restos de una silla.

Significado Connotado: Esta foto fue espontanea, lo que me perturbó fue el nerviosismo/ frustración de la persona fotografiada (quien parece estar mordiéndose el dedo/las uñas) y como condice con el clima del lugar y la sensación asfixiante que trasmite, gracias a una luz tenue filtrada por una persiana de madera.


Ideas de estilo: Si bien el clima en la imagen es tal cual lo percibí, la imagen casi ni se distingue dado que elegí los valores incorrectos.

Ideas de encuadre : Esta fotografía se centro en la pose del personaje, pero para generar nuevos relaciones entre los elementos que componen la fotografía, añadiré un decorado que refuerce el tema de encierro o frustración.

Valores técnicos:
Modelo: Nikon D5600
Obturacíón: 1/15 s
Diafragma: f/ 6,3
ISO: 1000
Distancia Focal : 46mm

Trabajo Practico N°2 | LUZ Y ESPACIO – PRE ENTREGA

ProyectoAudiovisual 1 –Cátedra Gismondi–Año 2019
Comisión Magdalena y Ricardo
Trabajo Práctico Nº2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO

S 1/160

F/13

52mm

ISO6400

Lente:18-55mm

NIKON D5600





 

S 1/15

F/ 6,3

18mm

ISO 1600

Lente: 18-55mm

NIKON D5600

S 1/10

F/ 8

18mm

ISO 2500

Lente: 18-55mm

NIKON D5600

S 1/6

F/ 13

18mm

ISO 1250

Lente: 18-55mm

NIKON D5600

S 1/6

F/ 13

34mm

ISO 250

Lente: 18-55mm

NIKON D5600

S 1/10

F/ 14

18mm

ISO 2000

Lente: 18-55mm

NIKON D5600

S 1/1000

F/ 5,6

31mm

ISO 100

Lente: 18-55mm

NIKON D5600